Tidigare stipendiater

Med projektet vill jag uppnå att fem av mina viktigaste kompositioner – ”String Quintet Manderley Tales”, ”String Quartet No.2 Minimal Waters”, ”Moments for Wind Quartet”, ”Piano Trio Rapallo games” samt ”Five Piano Pieces” – framförs vid en offentlig konsert och dokumenteras genom professionell inspelning på cd. Jag vill därigenom etablera verken i ett levande musikaliskt sammanhang och nå en ny publik, samt skapa ett varaktigt dokument som möjliggör fortsatt spridning av min musik.

Med What is Love? vill vi skapa en skivinspelning som förenar det historiska och det samtida i ett poetiskt klanglandskap, där kärlekens många uttryck får ta form över tid. Målet är att skapa en modern, digital utgivning där vi kan möta nya målgrupper i den tidiga musikens kontext. Målet är också att ge ut en historisk inspelning av ett stycke ur Jan Dismas Zelenkas verk Laetatus sum, ZWV 90. Vår trio har framfört stycket två gånger i Sverige, och vill nu för första gången spela in det på skiva.

Målet med projektet är att etablera ett konstnärligt forskningsramverk där mekaniska processer och interaktion mellan utövare (även samverkande interaktion mellan utövare) fungerar som kompositionsparametrar. Genom att utveckla experimentella instrument och komponera nya verk för dem undersöker projektet materiell handlingskraft, delad kontroll och framväxande musikformer inom ramen för det alltmer suddiga förhållandet mellan kompositören, instrumentkonstruktören och utövaren.

Syftet är att stärka konstnärligt medborgarskap i Skåne genom musikaliskt samarbete mellan skånska och ukrainska musiker, kombinerat med publika samtal om kulturens roll i demokrati och samhällsengagemang. Projektet vill använda musiken som en mötesplats för empati, dialog och gemenskap i en tid präglad av krig och polarisering.

Syftet med ALBA Kammarmusikfestival är att laborera med nya idéer och koncept som vi tror kommer fylla ungas behov av en ny form av kammarmusikupplevelse. Vi skiftar fokus från detaljer till helhet genom att inkorporera hela lokalen och allt som händer i den till en sammantagen helhet. Tanken är att festivalen på Lokstallarna bara är början på resan mot att lyfta den klassiska musikens status i samhället. Genom placeringen i Malmö blir festivalen lättillgänglig för publik från hela regionen.

Vi vill skapa en klingande upplevelse som berör publiken på djupet, och samtidigt undersöka hur frågor om anknytning och hemmahörande kan gestaltas konstnärligt och musikaliskt. Med en helt nyskriven komposition vill vi dessutom bidra till att öka nyfikenheten kring nutida konstmusik på Skånes landsbygd, genom konserter i de trakter som vi båda betraktar som ”hemma”, om än på olika sätt. Slutligen hoppas vi att våra konserter ska bidra till att stärka accordionens status inom klassisk musik.

Vi vill arbeta fram en föreställning som kan spelas på såväl gymnasieskolor som vid andra musikaliska evenemang. Målet är att skapa en genreöverskridande föreställning både musikaliskt och konstnärligt. Vi vill använda humor, finess och musikalisk stringens för att modernisera och skapa ny musik i Berlinsk kabaréanda

Projektet syftar till att skapa en ny kammarmusikserie i Lund som erbjuder en plattform där nyutexaminerade musiker och etablerade konstnärer möts i ett gemensamt forum tillsammans med publiken – ett rum för inspiration, kunskapsutbyte och konstnärliga möten. På så sätt vill vi bidra till att förnya och bredda intresset för klassisk musik i regionen, samt stärka Lunds kulturliv med ett format som skiljer sig från de mer traditionella konsertscenerna.

MNBB vill med detta projekt fira och uppmärksamma att det är 100 år sedan Antônio Carlos Jobim föddes, och lyfta hans fantastiska musik så att den når fler och nya lyssnare i alla åldrar. Genom samarbetet med bland annat Petra Ahlmark, som under många år på egen hand studerat de brasilianska musikstilarna bossa nova, samba och MPB (Música Popular Brasileira), ser vi möjligheter att förmedla fantastiska kompositioner och arrangemang till en storbandspublik i Danmark och Sverige.

Målet är att producera och lansera ett album av hög konstnärlig kvalitet med verk av Monnakgotla, Tarrodi, Blomberg och Ehlde, samt att ge musiken långsiktig spridning genom streamingplattformar, radio och konsertframföranden. Vi hoppas också att detta banar väg och inspirerar fler tonsättare att skriva stråkkvartetter och att detta kommer sätta Sverige på den internationella musikkartan, samt etablera oss som en ledande ensemble inom samtida svensk kammarmusik.

Vi vill starta ett unikt samarbete där vi genom workshops hittar ett gemensamt musikspråk som är anpassat exakt till kvartettens fyra musiker, och som tar fram deras individuella styrkor. Genom att skapa ett ljudlaboratorium, kan musikerna och kompositörerna hjälpa varandra att förstå möjligheterna och begränsningarna hos just dessa instrument. Temat för projektet är att undersöka om det är möjligt att uttrycka fred genom musik. Krig har skildrats på många sätt genom tiderna, men hur låter fred?

Syftet är att dokumentera nyskriven musik för trumpet och piano samt ny pianomusik på det ledande skivbolaget BIS och på så sätt få internationell spridning av repertoaren till en större och bredare publik. Albumet kommer att bestå av en angelägen repertoar som ligger mig mycket varmt om hjärtat och som verkligen behöver denna möjlighet för att nå ut till en stor publik.

Jag vill genomföra bokprojektet eftersom det finns alldeles för få böcker som beskriver rytmikpedagogik som lärandeform. Rörelser i Tiden är en uppföljning på min förra bok Rytmikpedagogikens nödvändighet och kommer att användas som kurslitteratur/läromedel vid musiklärarutbildningarna vid Musikhögskolor i Sverige.

Syftet med projektet är att djupare utforska vad Nordic Old Time är för oss. Vilka beröringspunkter finns mellan den amerikanska och nordiska folkmusiken? Vad händer med musiken när vi tar oss an den och skriver ny musik i en tradition från en annan kontinent? Med produktionen av vår nästa skiva kommer vi närmare svaren på dessa frågor.

Iegor Reznikoff visar att grottmålningar är placerade där resonansen är som starkast. Att använda ljud för att utforska rum är en arkaisk metod som glömts bort. I en tid då ögat placerats på piedestal är det viktigare än någonsin att lyssna. Genom att rikta ljus mot ljud vill jag inte bara själv fördjupa mitt lyssnande utan även bjuda in andra till att göra samma sak. Musiken som skapas i detta projekt är en inbjudan till djuplyssning och därigenom höra det rum i vilken den är skapt och stöpt.

Syftet är att bygga broar mellan den latinamerikanska och svenska kulturen med text och musik. Vi vill integrera puertoricansk musik med colombiansk poesi och genom detta främja kulturell mångfald i Skåne. Genom att lyfta fram dessa konstformer strävar vi efter att bevara och främja kulturell rikedom i ett samhälle där kulturen mer än någonsin behöver stöd.

I musikalen följer vi bilägarens hustru, Anna Mårtensson. Men berättelsen handlar också om oss alla. Vi tror att det finns ett behov att prata om identitet och självbilder – inte minst i oroliga tider då många människor söker sig till ”snabba sanningar”. Det leder lätt till fördomar om Den Andre.

Vi vill nå ut till människor som vanligtvis inte kommer i kontakt med klassisk musik av olika anledningar. Vi ska bli av med de hinder som orsakas av etikett genom att flytta musiken bort från den traditionella konsertscenen. På nya platser skapar vi en mer intim och direkt kontakt med lyssnare. Våra broar symboliserar kommunikation, integration och att övervinna hinder mot ett mer inkluderande samhälle.

Det finns flera syften med vår projektidé. Vi vill genom en historisk fantasiberättelse om sagoväsen väcka intresset för vår kulturella historia och värna om naturen. Samtidigt som vi visar våra blåsinstrument och lyfter fram och visar hur de fungerar. Dessutom presenterar vi en musik som barn och unga idag inte får ta del av i det dagliga flödande utbudet. Klassisk musik som presenteras i en musiksaga är lätt att ta till sig, och vi hoppas kunna fånga och även väcka deras intresse för musik.

Iegor Reznikoff visar ett samband mellan målningarnas placering och grottans resonans—att utforska rum med ljud är en arkaisk, men till synes bortglömd metod. I en tid då ögat dominerar är det viktigare än någonsin att lyssna. Genom Osynliga Rum undersöks arkitektur som lyssningsverktyg, där ljud, rymd och tid kan studeras. Genom djuplyssning kan det ljudlandskap vi kollektivt skapar medvetandegöras, och välljudande rum identifieras, värderas och bevaras.